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卢正雨的新作令人失望 但有“无厘头”的后继者
当年周星驰的鬼话是以小人物的生活为基础的，现在小人物的生活却因为鬼话而被关注，这可能是鬼话最有趣的归宿。
阅读和娱乐|一技之长
文|林
“开低走高”是有人看了《大侠卢小鱼之夕阳红战队》后的评论。但在这个评论下，会有人说“一起有钱”，这是bilibili用户用来讽刺水军的一句俗语。
时隔四年，当卢正雨用他的新作品迎接年轻观众的时候，世界已经不像以前那样了。被媒体誉为“周星驰接班人”的卢正雨，这次遭遇了很多不满。新作豆瓣的评分从4.9攀升到5.0，独唱平台bilibili上的评分刚好达到7.2，大量1星。
卢正雨在2013年塑造了英雄陆小玉的角色，这次他几乎不能说出观众能认出的武术故事。
一个
豆瓣评分勉强超过5分。这部剧真的有那么烂吗？
对比《大侠卢小鱼之夕阳红战队》，我们其实想问，这部作品真的有那么丑吗？
最近豆瓣评分5的剧集很少了。甚至前几天引起很多对原著不满的《暗恋橘生淮南》，也有5.3分。从阅读于君的主观感受来看，《夕阳红战队》远远没有这么低的分数。从网上各种低分评论来看，原因大多来自导演卢正雨的失望，以及对这部作品“低级”的无厘头式的处理。正如一位bilibili用户所说，“这是一个不公平的分数”。
卢正雨的作品在多年前主动或被动地打着“周星驰接班人”的旗号后，一直难以逃脱观众不同的审视。受香港电影的影响，卢正雨的作品总是包含着强烈的无厘头风格。此外，他还参与了《西游降魔篇》 《美人鱼》的编剧工作，之前的作品带来的亮点也促成了他现在的“命运”。
当然，这样的命运对于一个创作者来说不一定是好事。虽然《夕阳红战队》有些问题，但还是能看到这部剧的亮点。
将审讯情节与法制专栏的拍摄手法相结合，在情节中恶搞老人掌掴动作为“神力”，还有卢正雨在短剧《绝世高手之大侠卢小鱼》中表现出来的才艺人物；“口碑”的新解读，勾引的新方案，也能在弹幕上引发全屏哈哈哈；比如在片尾延伸正片中的情节，打造“看世界的眼睛”的链接，也对应着年轻用户“片尾就是正片”的调侃心态。
《夕阳红战队》，有很多细节符合现在年轻人看电影的喜好。同时，整个故事仍能在一定程度上刻画人物形象。脾气暴躁却又必须学会忍耐的日本忍者，显然是一个成年后希望被尊重的孤独老人.虽然片中人物形象有明显的讽刺说教意图，但还是比市面上很多忽略配角的剧要用心一点。
其实如果非要比较的话，比星爷之前的作品《夕阳红战队》更合适。日本电视剧《勇者义彦与魔王城》在故事主线和风格上更像卢正雨的作品。导演福田雄一在《滑稽》中的创造力也受到许多泛二级用户的喜爱。他以恶搞风格拍摄的很多搞笑日剧，可能更适合作为评判《夕阳红战队》质量的标准。
。客观的说，放下对无厘头元素处理优劣的关注，《夕阳红战队》在逗人笑方面还是有着与大部分国产喜剧不同的独特方式，如果只以看一部轻松搞笑剧的初心来看这部作品，《夕阳红战队》至少也是值得一看的程度。
毕竟随着剧集的播出，越来越多人因为笑得开心说出“低开高走”，评分也在缓慢上涨，《夕阳红战队》远称不上烂。
2
《夕阳红战队》踩到了时代下的“不可为”
《夕阳红战队》的缺陷客观存在，讽刺、说教意图过于明显且浅显，段子节奏铺得太满以至于审美疲劳，但跳脱出具体内容，《夕阳红战队》的不被接受，也许还有着时代的原因。
在《夕阳红战队》第一集开篇满屏飘过“爷青回”的弹幕，在这里“回”的不只是卢正雨这个人，也包括“卢氏喜剧”这个受早期港片喜剧影响的创作风格。这一风格在2013-2015年网络剧起势的阶段，受到了当时85后、90后的欢迎，但经过了这些年国产影视剧的发展，如今以00后为主流的年轻人能否顺畅接受应该是有疑问的。
卢正雨开始获得粉丝认可是在2009年，他指导并主演的《嘻哈四重奏》是优酷出品的第一部网络剧，在这部剧走到第五季的2013年，《万万没想到》杀入市场，恶搞短剧正式点燃了网络剧的焰火，大众开始接受恶搞风格的内容，在学习工作的闲余时间选择用这样的内容来放松。
随着时间的推移，如今的大众休闲时间仍然会用娱乐内容来消磨，只不过转战到了短视频上，搞笑包袱短平快的内容，已经潜移默化地影响了年轻人的娱乐内容消费习惯，同样是段子在堆叠，5分钟的短视频能被接受，20分钟的剧集就很难再俘获人心。这可能也是《夕阳红战队》被斥“段子多”的原因。
反观与卢正雨同一时期做类似内容的《陈翔六点半》，在这些年里仍然输出着内容，且有一定受众，究其原因也许是《陈翔六点半》始终保持着20分钟时长里放下多个短故事的形式，来适应当下观众的娱乐习惯。
在拍摄电影后沉寂了几年的卢正雨，在自身不擅长的长故事领域继续用段子式的内容做连接，就像不被看好但仍然坚持的卢小鱼，虽然创作者保持自我坚持是可贵的，但他的选择无疑是在与时代的主流对峙。
3
无厘头回归小人物
讨论卢正雨的作品，无厘头是一个绕不过的重要元素，这一次《夕阳红战队》的折戟沉沙，引发了不少媒体对于无厘头吃香与否的讨论。确实在当下的国产喜剧领域，无厘头不再似当年那样如日中天，但读娱君认为一部剧的失策无法说明无厘头的不行，或许只是无厘头不再属于影视剧创作者的“专利”。
从参赛《中国新说唱2020》到在《潮流合伙人2》中露脸，药水哥可以说是2020年最火的网络红人，他的金句和行为被网友冠上了“艺术”的称号，但其实造梗能力一流的他也可以理解为是把无厘头发挥到了极致。在直播间“乞讨”、高喊“爸爸”，完全跳脱一般人的行事方式，恰好符合了无厘头“一个人做事说话都令人难以理解”的本意，一个打《英雄联盟》的主播与自由搏击选手刘一龙对垒，这够不够无厘头？
类似的网络红人Giao哥，凭借一句“一给我哩giaogiao”火遍短视频平台，不懂说唱却要参加《中国新说唱》节目的行为，也都是无厘头的代表。
可以这样理解，当年周星驰给我们带来的无厘头风格，随着网络时代更多人能自由表达，正在成为更多普通人被大众关注的根本，而应用于影视剧领域创作的无厘头，也因为更多网络红人的使用，在大众心中有了更高的审核标准——如果影视剧里的无厘头还停留在段子式的创作，那远不如网络中看到的“现实”更令人印象深刻。
当年周星驰的无厘头都是基于小人物的生活，现在小人物们的生活正因无厘头而被关注，这可能也是无厘头最有意思的归宿了。
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THE END