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艺考生戏多人红，未必成绩拔尖

  一年一度的艺考来了，一个接一个的宣布结果，许多明星艺考的表现吸引了外界的很多关注。其中，赵今麦在中央戏剧学院表演考试中名列第一，张子枫在北京电影学院表演考试中名列第三。像周奇和刘家祎，这样的年轻演员也成功地步入了理想的学院和大学。然而，与往年公众只关心明星候选人不同的是，今年一位默默无闻的演员进入了公众的视野，—— 夏梦，在北电，尚熙和中川三所名校的专业考试中名列第一，在中戏名列第五。然而，在她的简历中，作品中却只有《光荣时代》 《林冲之风雪山神庙》这样微不足道的人物，这让很多网民感到意外。
  在娱乐产业化时代，“实践先于学习”已成为一个广为接受的真理。从童星开始的演员似乎比其他候选人有更多的表演实力，但是在18岁进入职业大学似乎是“在起跑线上输了”。此外，大批“非专业”学生，如《归来的四个儿子》和《偶像练习生》 《创造101》的学员，也开始陆续转换演员，引发了资本对表演的强烈干扰。当然，在这些人中，有许多演员，如易烊千玺，张子枫和文淇，被业界称赞为“天才”或“勤奋”，但实践胜于学习。表演艺术的规律是否科学？表演教学的意义是什么？不可否认的是，在当前的环境下，表演艺术似乎变得越来越年轻和业余，处于一种不健康的状态。
  明星艺考的拍摄经历对考试有帮助吗？
  艺考的成就并不绝对突出
  明星候选人在艺考？的表现如何过去的作品真的能给他们的表现带来很大的好处吗？《新京报》记者对明星盛2017年至2020年的作品(人物有一定的角色)及其在的成就进行了粗略的梳理
  其中，有杰出的表现者，如2018年的易烊千玺，他在当年的中戏职业排名中名列第一。回顾他考试前的作品，无论是《长安十二时辰》，其故事背景和角色难度极具挑战性，还是《少年的你》，为他赢得了金像奖最佳新演员奖，似乎他的角色超越了年龄和能力的界限，使他在短时间内迅速成长。2018年对艺考学生来说也是最光明的一年，吴磊，李兰迪，胡先煦，宋祖儿和其他童星今年进入大学。其中，李兰迪在考试前至少参与了20部作品，吴磊有多达42部作品，这些都积累了很多长期的表演经验。
  然而，在这些明星中，艺考，也有一些对外界的遗憾。例如，2017年最受关注的艺考学生王俊凯，他过去的作品包括张艺谋导演的电影《长城》和改编自东野圭吾流行IP的电影《解忧杂货店》，他们都是主演；它还包括分数较高的校园作品，如《我们的少年时代》 《小别离》 《超少年密码》。然而，王俊凯在北电仅排在第19位。巧合的是，2019年参加艺考奥运会的蒋伊一此前曾出演过《楚乔传》《天坑鹰猎》01《端脑》等热门作品，平均得分为6.8分。然而，最终，她在艺考的表现仅排在中戏，的第15位，她在入学前的25个名额(招生简章)中处于中游和下游。在这次盘点中，记者发现，虽然大部分明星艺术候选人都有丰富的表演经验，但以往作品的质量参差不齐，得分大多徘徊在6-7分之间。此外，每年来自中戏， 北电，尚熙、中川等几所名校的前三名专业，并不是都被明星艺术候选人所占据，很多都是没有太多实践经验的非一线演员，甚至像夏梦这样的“纯粹的业余爱好者”，就目前的数据来看，提前进入表演艺术领域似乎并不意味着领先，也不意味着基础扎实或专业能力突出。
  高考前多演戏能提高你的演技吗？
  并非所有的实践都是有效的
  在真正的艺术测试中，演员有很多表演经验，这是否意味着绝对的职业优势？在北京电影学院的一线教师刘中哲，看来，情况并非如此。一些新生代演员过去的作品并没有给喜欢艺术的观众带来令人信服的表演，所以不可能断定他们过去积累的经验一定会给他们比其他艺术候选人更坚实的基础。
  在中国，目前的表演环境下，影视表演的生态健康吗？新一代演员的表演水平能让观众满意吗？它能代表中国的表现水平并得到国际同行的认可和尊重吗？在刘中哲看来，这三个问题的答案都是否定的。如今，随着资本的包装和助推，角色不再是演员创作的艺术目标，而是一种可以通过各种力量和各种手段轻易获得的社会资源。只要你能张开嘴，在镜头前摆好姿势，你就能完成所谓的表演。创造人物，创造角色，甚至震撼观众的艺术都成了只能在教科书中找到的词汇，而不是生活中表演实践的现状。这也造就了越来越多的人在初次登台或参加综艺节目后在童星从事表演，但他们中很少有人真正热爱表演艺术，并愿意将其作为自己职业发展的一部分。
  另一方面，20世纪80年代的新演员要么是表演专业的大学生，要么是主要艺术团体或地方戏剧团体的学生。他们中的大多数人在被重用之前都经过了一定的专业培训。“我们不排斥有才华的演员，但一切都有规律可循。通过梳理中国近40年的表演历史，我们可以看到上个世纪几个著名的童星，如方超，姬晨牧，金铭，等。随着年龄的增长，已经逐渐淡出或完全改变，否则很难延续童星时代的光芒。观众视野。”
  在刘中哲看来，表演不仅应该被视为一门艺术，而且应该首先被视为一门科学。没有科学系统的训练、长期的理论学习和审美经验，这些演员总是徘徊在表演艺术的大门之外。虽然职业院校的课程中有大量的人物塑造实践，与一线工作的目标似乎没有什么区别，但教学是在艺术的高度和要求下进行的，而不是市场上大量的以圈钱为目的的重复实践。反复实践积累的经验，就像工厂装配线上的熟练工人一样，做了大量的工作，但个人能力和认知水平却一点也没有提高。“最重要的是，职业院校的培养侧重于基础(演员的专业素质)和较强的能力(塑造人物的艺术能力)，其目的是培养演员。然而，影视一线创作并没有培养演员的义务，更多的是合理利用演员的现有条件来完成一部影视作品的拍摄。因此，我们不能说有些演员天生就比其他演员好，因为他们有很多工作实践。”刘中哲说，他始终支持“实践是检验真理的唯一标准”，但前提是这些实践是有效的实践，即在实践中，行动者可以积累一套完善的或系统的经验和理论，并不断反思自己，进行科学论证。
  ——对新一代演员的建议——
  做一件事，准备是非常重要的。
  随着影视市场的进一步扩大，影视产业和表演艺术的影响范围也逐渐年轻化。幼儿园开始上表演课，当演员的梦想在小学就牢固地确立了；然而，在大量的影视作品中，儿童和青少年的角色差距也为他们提供了一个快速进入这个行业的途径，甚至许多儿童都规划了自己的“先表演，后学专业”的表演道路。
  刘中哲也不认为演员在正式工作前必须向职业学院学习；然而，从表演艺术的学习和创作来看，只有一些人在实践中零散地学习，而另一些人则在专业院校系统地学习。虽然学习方法不同，但在创造之前学习仍然是主流。因为演员只有具备了一定的创作能力，才能在表演创作、影视艺术乃至文化事业中为这个社会发挥更大的作用，创造更多有价值的东西，而不仅仅是一个明星的称号，成为吸收资本、服务资本的载体。
  "如果一个工人想做好工作，他必须首先磨快他的工具."在刘中哲看来，市场上有很多年轻人，表演只是为了赚钱。那么实践能给他们带来进步吗？他们真的有工具吗？对这些人来说，这些问题毫无意义。但对于那些真正热爱表演并对表演艺术感兴趣的年轻人，刘中哲希望他们能多想想“什么是表演？”“为什么？”如果你不理解这两个问题，也许艺术测试的分数水平没有太大的价值可谈。
  他在1931年程砚秋出版的《我之戏剧观》中用一句话向表演艺术的新生力量发出了一个信息：“当我们演奏一个剧本时，我们应该理解演奏这个剧本的意义”；“除了依靠行动来换取生活费用外，我们还有责任劝善惩恶”；“就是演任何戏剧，都必须包含要求提高人类生活目标的意义。如果我们玩的游戏没有这么崇高的意义，我们宁愿另找一个吃饭的方式，而不是靠玩东西来让大家开心。”。